为什么我会觉得以前的特效更有质感-

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我喜欢爱迪~梦比优斯时期的特效,三大特摄的特效都比较爱1980-2010年左右时的风格。

第一个我觉得是胶片和数码的问题,老特摄胶片拍摄,特效师要在胶片上光学作画,特效出来就有“刻在胶片上”里的实打实的质感。有期关于特摄的纪录片,圆谷内部人员说特摄模型、皮套相对电脑CG的优势就是这“真实存在于空气中的质感”。

我个人觉得2010年之后超清的片源,成像上本篇部分(没有特效的日常部分)数码感很强,缺了那点点味道。这方面不是太懂,旧平成应该不是胶片,但那种雾蒙蒙的画面挺有意思。比如迪迦『蓝色夜晚的记忆』那集,玛雅真漂亮,还有盖亚『遥远的乌库巴尔』,雾蒙蒙的虚空漂浮感。

特效除却技术层面的进步,还有特效逻辑的影响,这是特效师的“人文素养”。

数码时代特效飞速发展,但现在的特效很多时候都是在做简单叠加,怎么炫怎么堆。过了头,就无脑了。新生代奥特曼就有这样的问题,特效的确比以前丰富了,但就是不带感。而且为了卖玩具,技能比以前多太多,新的光线出了就忘了旧的长啥样,新形态来了,标准态必杀都不咋见到。多了杂了,没以前有记忆点。

我也认为新生代特效更多的问题是看上去太“轻”,即便没有堆特效炫技,也像是浮在空中,缺了点分量。究其原因,还是特效逻辑不清,没有层次感。光线技能释放始末,颜色从头到尾很单体,释放中的主特效和前摇的次特效虚实不清,几种光线一瞬间倾泻出,看上去像是拿单个素材直接贴上去的,一股脑完事。

有的时候,不贴合光线发射的“原理”(剧中设定、蓄力动作)做,特效就显得不那么对味。昭和的是光学绘制,早期特效技术不成熟,做到层次感非常难,那么旧平成与新生代比,“层次感”“逻辑感”较容易体现的地方是根据释放动作(前摇)有条理地逐步添特效。

我说几个记忆深刻的。以下图片均来源于百度百科。

迪迦的哉佩利敖,前摇聚气时身体周围的云隙光,拉开手掌时聚散的粒子都是他的身为光的指示。

索尔杰特没有前摇,是三杰里最文艺复兴式的必杀。看起来最普通,细看内部逻辑相当好:

摆好十字手,蓝色光线从手掌射出,上下端光流较粗,中间的激光最为凝聚;上中下大段蓝色光线的间隔部分,流动红粉色小线流;短暂时间后,释放余弦正弦走势的黄色线流。

样貌是原始的斯派修姆式,稍稍一改,就有戴拿是“宇宙之光”的体现。

盖亚另辟蹊径的呆毛杀光子冰刃,造型独一无二。下蹲找呆毛时满屏包围盖亚汇聚的粒子,身后狂放不羁的俏皮呆毛,怪兽身上无数个由冰刃鞭击后产生的小刀,无与伦比的力道感!

其实我最喜欢老麦,奈何梦比优斯的梦比姆射线质感好太多。别看最后的射线金黄色很淳朴,蓄力期间的∞和它周围的“气”太让孩子把持不住了!太对得起变身道具梦比优斯气息的名儿了!就是靠这气息发的光啊!

再看看老麦大中指(银河光线)和小梦的光剑(梦比姆光剑),光效配色素到单一,效果却无敌。

麦克斯和头标的分身做了无数个,却没有冗余的光效干扰视线。

特效就像唱歌,很多歌手技术上基本没得挑,但我们听总感觉差点味道,比如他唱歌什么流派、题材的都用那一两种方式唱,而不是去理解这首歌传达的意味。孙楠为毛唱啥歌都像《你快回来》,就是这个道理。

专业素养和人文素养是相辅相成的,一个是技巧,一个是气质,带给人的感觉体验。舒适的体验是要不断学习、开动脑筋的,一个人的气质,一部作品的底蕴大多时候不为技术力所限,取决于人文底蕴。我感觉新生代不少特效换个奥特曼用好像也不违和,但老奥的特效就有“只有他才能用”的无可替代的魅力。(没办法,没钱了只能商业机器赚钱搞流水线了,期待圆谷有钱再浪吧。)

推荐观看B站特效大佬夜空的这期视频。

现在的特效与平成三杰时代相比,到底发生了什么变化?
posted @ 21-10-19 03:58  作者:admin  阅读量:

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